在专注创作的剧组氛围下，青年演员们互相成就，共同演绎了鲜活群像。负伤的肖春生在火车站和姐姐相见的那一幕赚足了观众的眼泪，肖战演绎的倔强少年习惯了以不可战胜的面孔示人，只有在至亲之人面前才能流露出脆弱；李沁为追求真实感不用道具，亲身试验针灸戏，和角色的坚韧形成互文；诸如陈宏军，这样具有争议的角色也因演员对角色的立体塑造，让观众清晰地看到角色心理转变的过程；甚至“金句王”钱阿毛（李飞扬 饰）、好战友段磊（刘潮 饰）等戏份不多的角色也都被引发观众的热切讨论，被戏称“钱阿毛我嘴替”“段磊我的卷王朋友”。《梦中的那片海》精心打磨人物塑造，细琢人物成长过程，让有血有肉的人物成为作品与观众情感共振的桥梁。

青春期的儿子与年轻的继母和刚出生的弟弟一起生活，看似一切都在正确的轨道上运转，然而几个人却都身不由己，逐渐滑向失控的边缘。

再比如，何冉的妈妈竟然那么容易就被说服了，她说相信女儿的眼光。

《暮色心约》群像海报以层层叠摞的剧本为背景，全员目视前方，任嘉伦、杨颖露出从容微笑，便签上写有“漫笔书写生活热爱，暮色拂照温暖港湾”的字句，海报整体不仅暗示了《暮色心约》戏中戏的结构，也点出该剧传递的热爱生活、温暖治愈的主题。

原因无他，一是内容接地气，代入感十足，二是演员演技到位，能够成就一出众生相。只要赋予故事特定的时代背景和小人物的命运起伏，总能带给人别出心裁的追剧体验。

然而却没想到，同《狂飙》比，《风雨送春归》至少存在三方面的差距，央八也救不了狂跌的收视率。